溫州首部非遺題材大型原創(chuàng)舞劇《拼龍緣》近日正式首演，在溫州大學(xué)育英大禮堂，以一位女性“龍把頭”的人生為主線，通過“拼字龍”沉浸式敘事，串聯(lián)起四百年非遺記憶與當代精神共鳴。演出現(xiàn)場座無虛席，觀眾在光影流轉(zhuǎn)中見證了非遺文化的當代重生，感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出的情感共鳴。

從“不傳女”到“首個女龍把頭”

在第一幕“龍脈”中，師傅手持龍頭鄭重授藝，將象征傳承的龍頭交到大師兄手中。小龍女突然沖出，伸手欲搶龍頭，師傅的阻攔、師兄的錯愕與少女的倔強，通過剛?cè)岵闹w語言，將“傳男不傳女”的傳統(tǒng)枷鎖直觀展現(xiàn)。飾演小龍女的大二學(xué)生袁寶怡坦言：“她出生在舞龍世家，父親技藝高超，大師兄身段矯健，讓她從小就埋下成為‘女龍把頭’的信念。老師要求我演出她的靈動嬌俏，甚至帶點任性，但在我看來，任性的背后是小龍女無懼困難的勇敢。”

全劇高潮聚焦于“龍躍”場景，堪稱視覺與情感的雙重沖擊：當龍女在舞龍展示中被識破女性身份，一群身著黑衣、戴面具的舞者如潮水般逼近，他們機械重復(fù)的動作與刺耳低語，化作世俗偏見的具象化表達，令龍女倍感壓力蜷縮在角落里。隨后父親的出現(xiàn)，象征著守護與覺醒，龍女在父親溫暖而堅定的目光中逐漸挺直脊梁，從委屈到堅定的神情，從收縮到舒展肢體動作，完成了從“被規(guī)訓(xùn)”到“破繭而出”的精神蛻變。飾演中年龍女的大二學(xué)生鄧欽文感慨：“龍女擔任起‘女龍把頭’的重任，執(zhí)起龍頭的瞬間，既是傳承，也是打破，它不僅僅代表著龍女的精神，更象征著溫州女性敢為人先、勇于突破的精神特質(zhì)。”

時光在光影切割中悄然流轉(zhuǎn)，“堅守”與“回歸”的主題在終章升華：白發(fā)蒼蒼的龍女與歷經(jīng)滄桑歸來的大師兄，顫抖的雙手緊緊相握，兩條龍身默契地拼出“合”“美”二字。這一刻，掌聲如雷，這不僅是對家國團圓的期許，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代文明共生的隱喻。

從課堂到舞臺“沉浸式傳承”

這部舞劇的誕生源于2023年龍灣區(qū)文聯(lián)的一次邀約。中國舞蹈“荷花獎”“文華獎”獲得者，溫州大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系主任李良作為總導(dǎo)演與舞蹈創(chuàng)研團隊在完成溫州大學(xué)90年校慶，大型情景音舞詩史詩《溫大記憶》創(chuàng)作后，接到為“拼字龍”創(chuàng)作藝術(shù)作品的任務(wù)。“最初是準備做一個40分鐘的小舞劇，但我們走進龍灣寧村采風時發(fā)現(xiàn)，這項傳承四百年的技藝背后，藏著太多動人故事。”李良回憶，當?shù)弥F(xiàn)實中已有女性打破“傳男不傳女”傳統(tǒng)、執(zhí)掌龍頭時，團隊敏銳捕捉到這一沖突點，決定以“第一個女龍把頭”為主線，展開跨越五十年的敘事。

創(chuàng)作過程堪稱“千錘百煉”：在2024年3月專家研討會后，二十余稿劇本打磨，團隊將“僑鄉(xiāng)敘事”與“性別突破”雙線交織，最終形成四幕結(jié)構(gòu)。“如何讓民間龍舞從田間地頭走上藝術(shù)舞臺？”這是擺在創(chuàng)作者面前的挑戰(zhàn)。“民間龍舞注重儀式感，而舞劇需要精神的提煉、敘事的構(gòu)建、人物的塑造、情感的升華、舞蹈的流動。”總導(dǎo)演李良舉例，傳統(tǒng)“拼字龍”講究“一龍一字”且需靜止擺字，團隊大膽創(chuàng)新為“雙龍拼一字”，如結(jié)尾處兩條龍身交織出“合”“美”，既保留“以龍拼字”的核心技藝，又通過動態(tài)隊形變化增強視覺沖擊力。

在編排中學(xué)生們不僅要學(xué)習(xí)舞龍的傳統(tǒng)技法，更要通過角色理解非遺的精神內(nèi)核。演員團隊中，除兩名主演為教師，其余均為學(xué)生。“這是最好的‘沉浸式傳承’。”總導(dǎo)演李良說，“劇情中技藝的‘傳與承’與現(xiàn)實中師生間的‘教與學(xué)’在情感上高度吻合，因此，通過創(chuàng)作也更加凝聚我們師生間的情感，使學(xué)生更加懂得‘教與學(xué)’之間的那份真情。”大三學(xué)生小李觀看演出后表示：“當看到龍女在偏見中掙扎前行，我突然明白，非遺傳承從來不是簡單的技藝復(fù)制，更需要打破陳規(guī)的勇氣和堅守初心的毅力。”

從沿襲傳統(tǒng)到與現(xiàn)代的共生

“我們充分運用光影來構(gòu)筑我們敘事和表達的空間，在有限的舞臺上構(gòu)建無限的可能性。”總導(dǎo)演李良指著舞臺解釋，一束光便可切割時空——前區(qū)是老年龍女顫抖著撫摸龍頭，后區(qū)在暖光中浮現(xiàn)少女搶龍頭的回憶，五十年光陰在光影變換中悄然流逝。這種簡約而不簡單的舞美設(shè)計，通過“光的手段”實現(xiàn)了時空自由轉(zhuǎn)換，讓觀眾在虛實交織中感受事件的推進和情感的升華。

編導(dǎo)陳怡汝、張望洋透露，在動作設(shè)計上，團隊大膽將現(xiàn)代舞的呼吸韻律融入傳統(tǒng)龍舞。“我們將傳統(tǒng)龍舞中絞、滾、盤的程式化動作進行結(jié)構(gòu)重組，融入現(xiàn)代舞的呼吸韻律與肢體張力，傳達出龍脊這一核心動作語匯。比如‘望海’一幕，臺前龍女獨立凝視遠方，后方群舞化作翻涌的潮水，既是外部環(huán)境的具象，也是她內(nèi)心思念的外化。總導(dǎo)演要求我們反復(fù)打磨每個站位、每個動作轉(zhuǎn)換，必須讓觀眾從肢體語言中讀懂角色的情感波瀾。”

當舞臺上最終拼出“合”“美”二字時，全場掌聲雷動。這部歷時一年半打磨的作品，不僅是溫州首部非遺題材舞劇的里程碑，更是一次文化傳承的創(chuàng)新實踐。舞臺上的光與影、汗水與淚水，早已超越了藝術(shù)表演的范疇。李良感慨：“非遺傳承不是復(fù)刻，而是讓古老精神在當代人心中重新生長。”隨著《拼龍緣》的首演成功，溫州非遺正以更鮮活的姿態(tài)走向未來。

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